économie de la production des arts du spectacle vivant

C'est une valeur clé en France représente 6,2 % des entreprises marchandes et contribue à 3, 2 % à la valeur ajoutée totale. 

C'est un facteur majeur dans le financement public avec le même budget qu'en 2025, d'un ordre de 4,6 milliards d'euros.

Les collectivités territoriales dépensent 10 milliards d'euros pour soutenir les activités culturelles locales. 

Les ménages français dépensent 66 milliards d'euros en biens et services culturels, malgré l'inflation et la crise économique.

L'économie culturelle est à prendre en considération car le budget est en dents de scie du Ministère de la Culture et tout le monde revoie à la baisse les dépenses culturelles ; ce qui fragilise les projets et actions menés par les professionnels de la culture. 

Selon la banque des territoires, chaque acteur culturel mutualise compétences et finances en développant une économie parallèle de partage de compétences, de développement de crowdfunding pour trouver des finances, de partage de locaux... De quoi se renouveler afin de proposer une autre façon de consommer de l'art. 

Diffusion de la production des arts du spectacle vivant

Cela concerne les mécanismes financiers et organisationnels qui s'élaborent autour du spectacle vivant. 

Cette diffusion implique des intermédiaires comme producteur, diffuseur, salles, festivals et plateformes numériques. Tout cela se heurte à des contraintes financières propres à chaque développement de production, d'où la variation des prix d'entrées d'un spectacle, car les coûts augmentent plus vite que les recettes, entraînant un déficit. 

Facteurs influençant la diffusion

Le coût du billet et l'accessibilité des œuvres sont réalisés par le fait d'être dans une grande ou une petite salle.

Aujourd'hui, la diffusion à distance modifie le modèle économique traditionnel, ce qui remet en question les coûts de production en se concentrant sur un événement et une soirée exceptionnelle filmée. Certaines esthétiques attirent un public plus large et génèrent des recettes proportionnellement supérieures à leur volume de production, ce qui fait un désintérêt des collectivités territoriales pour financer certaines actions culturelles et on constate une annulation sur deux de festivals ayant une notoriété. 

Les perspectives doivent alors changer faire de plus gros événements avec des structures et événements de petite taille qui devront se regrouper (Exemple : le festival de la chanson de Barjac qui se retrouve dans d'autres villes ou villages gardois) en faisant une place à des modèles économiques  de consommation culturelle nouveaux par le 2.0 (numériques, hybridation spectacle/spectateur) tout en accompagnant le public pour équilibrer le coût et accessibilité de consommation. 

L'économie de la diffusion de la production artistique en France est le reflet d'un équilibre entre financement, création, financement, subvention et marché. Les secteurs du spectacle vivant présentent des modèles économiques différenciés, soumis à des pressions financières et structurelles. La politique publique et l'innovation sont essentielles pour soutenir la vitalité et la durabilité du secteur artistique français.