Le marché de l'art et son fonctionnement en France

Le marché de l'art en France repose sur plusieurs acteurs et mécanismes qui permettent l'achat, la vente et l'évaluation des œuvres d'art. Il se divise en 3 segments :

Le premier marché : c'est la vente d'une œuvre d'art par l'artiste ou par une galerie qui le représente. Ce marché est dominé par l'art contemporain et les artistes émergents.

Le second marché : une fois l'œuvre vendue, une première fois, elle entre sur le marché secondaire. Elle peut être revendue via des galeries, des maisons de vente aux enchères ou des transactions privées.

Autrement dit, si un artiste n'est pas revendu, il n'est pas reconnu.

Le troisième marché et celui en ligne ; les plateformes en ligne et les ventes numériques ont transformé la manière dont les œuvres sont achetées et vendues, offrant une accessibilité accrue aux collectionneurs du monde entier.

Percer dans le monde de l'art

I/Se poser les bonnes questions : qu'est-ce qui rend votre art unique ? Quelle émotion voulez-vous transmettre ?

II/ Travaillez sur votre signature visuelle par un style reconnaissable, qui sera le fil rouge de votre œuvre

III/ Produire, produire, produire pour être performant.e

IV/ Créer un portfolio en ligne qui comprend 

                  Une biographie claire et engageante

                 Une galerie bien organisée

                 Un formulaire de contact

V/ Les réseaux sociaux sont primordiaux

      Pour les artistes visuels, investir FB, Instragram, Tik Tok en postant régulièrement des vidéos d'étape de vos créations.

      Créez votre communauté en interagissant aux moindres commentaires.

      Pour maximiser votre visibilité, utilisez des hashtags pertinents.

      Participer à des plateformes numériques comme Behance, DeviantArt, ArtStation ou Saatchi Art pour une cible public privilégié.

VI/ Développer le réseau local

Contactez les galeries locales pour proposer vos services.

Exposez dans des lieux alternatifs.

Participez à des marchés d'art et des festivals pour susciter les rencontres.

Intégrez des collectifs artistiques par le tissu associatif.

VII / Échangez avec d'autres artistes

Être actif dans le milieu artistique est une des clefs :

Par les réseaux sociaux, rejoignez les groupes dédiés à votre activité et proposer des coopérations de toute forme (expositions collectives, performances, projets hybrides).

Assistez à des vernissages et événements artistiques pour rencontrer des personnes spécialisées et leurs publics.

VIII/Faites parlé de vous

Envoyez des communiqués de presse aux journaux, blogs et magazines spécialisés.

Proposez des interviews sur des podcasts consacrées à l'art et sur YouTube aussi.

Racontez votre parcours et votre démarche sur un blog ou en invité sur des plateformes dédiées.

VIII/ Attirez, les entreprises et les collectionneurs

Attirez des acheteurs qui perçoivent l'art comme un investissement ou une valeur ajoutée pour leur propre espace.

Séduire les collectionneurs d'art

Les collectionneurs, amateurs ou aguerris, recherchent des pièces uniques et un contact direct avec l'artiste.

Identifiez les collectionneurs locaux en observant les ventes aux enchères et les expositions et participez à des salons d'art contemporain où ils sont présents.

Créez du contenu éducatif pour expliquer la valeur de votre travail et comment il peut évoluer sur le marché et entre en contact avec des critiques d'art qui peuvent vous recommander auprès d'acheteurs potentiels.

Les entreprises investissent de plus en plus dans l'art pour améliorer leur image.

Proposez vos œuvres aux hôtels, restaurants et espaces de coworking pour embellir leurs lieux.

Coopérer avec des architectes qui recherchent des pièces uniques pour leurs clients.

Développer des offres spécifiques aux entreprises : location, œuvres personnalisées, fresques murales.

Vous inscrire à des concours artistiques d'entreprises ou fondations qui ouvrent des portes.

IX / Vendre ses œuvres avec intelligence

Créer une boutique en ligne avec l'aide d'Etsy ou Redbubble

Offrir des pièces uniques adaptées aux envies des clients.

Une opportunité pour exploiter les nouvelles technologies qu'est le NFT.

La persévérance est la clé.

Se faire connaître demande du temps, de l'argent, du travail et de la patience.

En combinant une présence en ligne, des opportunités locales et des collaborations avec des artistes, vous élargissez l'audience pour exposer et vendre votre art.

Chaque grand artiste a commencé quelque part.

Le plus important est de rester fidèle à votre vision et de ne pas abandonner.